A.pass End Presentation

A.pass Eind Presentaties !
ZSenne toont de eindpresentaties van participanten gedurende 4 avonden. 
Maximum 20 mensen per avond. Gezien de intieme aard van dit performance evenement kunnen we maar 20 mensen per avond ontvangen. Dus eersten worden eerst bediend,  U kan reserveren nu via deDOODLE.
Wij hebben een ervaring ontworpen die snacks voorziet met interactieve installaties om 18.30u en daarna gidsen wij door een reeks participatieve performance.

 

A.pass End Presentation ! 
27/9 – 18:30 to 22.00h
28/9 – 18.30 to 22.00h
29/9 – 18:30 to 22.00h
30/9 – 18.30 to 22.00h
 
 20 PEOPLE PER NIGHT 

ISABEL BURR RATY, ESTEBAN DONOSO & THIAGO ANTUNES

line650 

Due to the intimate nature of our performance event, we will be hosting up to 20 people per night, so it is first come first served, or alternatively  we kindly ask you to sign up and reserve a place using the doodle link above (highly recommended!!)   

We have designed an experience that offers you finger food with interactive installations at 18h30 and then we will be guiding you through a series of participatory performances.

line650 

“BEAUTY KIT FOCUS GROUP” by ISABEL BURR RATY

Isabel will be presenting bio-products that she fabricates 
from a variety of substances collected from her womb

“WELCOME AND PLEASE DO NOT TURN THE PAGE” by THIAGO ANTUNES 

A reading game performance around authority, obedience and participation, 
inspired by civic integration programs.

“TABLE MOVIE” by ESTEBAN DONOSO

Esteban hosts a moment of collective fiction; to create an imaginary film 
using our senses as recording devices.

 

FORESEEN : Sebastien Durante - Rendre les armes

SEBASTIEN DURANTE - www.sebastiendurante.com

Each new project I begin requires wading through it; questioning the way of making and thinking of one or an other artist. I like this challenge which reminds the counterfeiter who has to plunge into the technique and the vision of a creator. I operate movements through various frames (in the Goffmanien’s sense), in order to play with both the status of a piece of art, and the status of the artist. The transformation, the damaging of an artistic piece, a craft work or an archaeological object allows an opening of fields and a movement of the borders between these various spheres. The appropriation of any object or a piece of art goes through a transformation or a transplant: a movement of shape, material or space disturbs its codes of reading.

Elk nieuw project vraagt volledige immersie; vragen stellen over de techniek en de visie van een of ander kunstenaar. Ik hou van die uitdaging die doet denken aan de vervalser die zich moet verdiepen  in de visie en de technieken van de orignele maker. Ik gebruik bewegingen vanuit verschillende kaders (in de zin die Golfman er aan geeft) om zowel de status van het kunstwerk als de status van de kunstenaar te spelen. De transformatie, het beschadigen van een kunstobject, een artisanaal object of een archeologisch stuk breidt de visie tussen deze verschillende sferen uit en verlegt de grenzen. Het toeeigenen van een stuk of een object vindt plaats door een bewerking of een lidteken, een verschuiving van de vorm, van de materie of van een ruimte, die het begrip van zijn codes.

Chaque nouveau projet que j’entreprends nécessite que je m’immerge ; que j’interroge la façon de faire et de penser de tel ou tel artiste. J’aime ce challenge proche de celui du faussaire qui doit se plonger dans la technique et la vision d’un créateur. J’opère des déplacements à travers différents cadres (au sens Goffmanien), de façon à jouer avec le statut d’une œuvre d’art et celui de l’artiste. La transformation, la mise à mal d’un objet artistique, artisanal, archéologique permet une ouverture des champs et un déplacement des frontières entre ces différentes sphères. L’appropriation d’un objet ou d’une pièce passe par une transformation ou une greffe : un déplacement de forme, de matière ou d’espace qui rouble ses codes de lecture.

 

 

FORESEEN - www.theforeseenproject.com

FORESEEN is a project based in Brussels, which brings together several people united by the same desire to think about the production and promotion of artists in a conscious and collective manner. FORESEEN offers a favorable time & space to young artists and a dialogue outside the academic setting. The FORESEEN’s curatorial activity is organized around three areas where participate and exchange artists, professionals, and the public. It's a residential, group exhibitions and parties project. The aim is to project into the future the work of practitioners through the efforts and a dialogue established with the various participants. FORESEEN emphasizes honesty practices, presence, and proximity with every actors to build a real exchange on an equal footing.

 

FORESEEN is a project van Brussel, die een aantal mensen samenbrengt om, met een bewuste en collectieve geest, over de artistieke productie en promotie na te denken. FORESEEN biedt een gunstige "tijd-ruimte" aan de hedendaagse creatie en dialoog buiten de academische frame. De curatoriale activiteit van FORESEEN draait rond drie hoeken: de deelneming en de uitwisseling tussen kunstenaars professionals en publiek, residenties groep-tentoonstellingen en parties. Het doelwit is het werk van de verschillende partijen in de toekomst te werpen, door de inspanningen en dialoog tussen de deelnemers. FORESEEN benadrukt de eerlijkheid van de praktijken, de aanwezigheid en de nabijheid van de acteurs om, op gelijke voeten, een echte wissel op te bouwen.

 

FORESEEN est un projet basé à Bruxelles, regroupant plusieurs personnes unies par la même volonté de réfléchir à la production et à la promotion artistique de manière consciente et collective. FORESEEN propose un espace-temps favorable à la jeune création et au dialogue en dehors du cadre académique. L’activité curatoriale de FORESEEN s’organise autour de trois pôles où participent et échangent les artistes, les professionnels, et le public : des résidences, des expositions collectives, et des soirées. Le but étant le projeter dans le futur le travail des praticiens grâce aux interventions et aux dialogues créés avec les différents participants. FORESEEN met l’accent sur l’honnêteté des pratiques, la présence, et la proximité de chacun des acteurs dans le but de construire un réel échange sur un pied d’égalité. 

COMMON SWEAT

Residentie 1/8 > 14/8/2016

Van 7 aug tot 13 aug opent de nieuwe sauna club zijn deuren in Brussel! “Common Sweat” is a tijdelijke sauna opgezet door de Nederlandse kunstenaar Steven Jouwersma voor Artlab ZSenne. De sauna is gebouwd uit overschotten meerdere kunstprojecten met bijkomend materiaal van bewoners in de vlakbij ZSenne. De sauna wordt verwarmd met een houtstoof en biedt een avontuurlijke DIY sauna ervaringen gedurende een week, elke dag van 17u tot  21u.
 
Tijdens deze eerste week zal “common sweat” experimenteren met een sauna ervaring gecombineerd en muziekinstallatie. Elke dag is er een sessie gepland om 19u. schrijf hier in  
http://doodle.com/poll/pbuwufrezwtkz8gn#table 
Na de dagelijkse sessie is de sauna open voor iedereen.
Een slotpresentatie met saunasessies vindt plaats tijdens de finissage op zaterdag 13 aug.
Het is belangrijk om zelf een handdoek en zwemkleding met te brengen vermits we niet zonder kleding kunnen afkoelen of douchen in de publieke ruimte. Er zal natuurlijk een koude douche zijn.

Sauna club "Common sweat"  is ontstaan uit frustratie over welness centres met slechte muziek en consumptielogica. Met live ambient muziek in de relaxatieruimte in ZSenne, zal “Common Sweat” functioneren als een retreat voor het lichaam en als een hersenverleidingscentrum, een plaats om tot rust te komen. 
Kan je niet komen op deze data? Geen zorg: deze winter  zal “Common Sweat” reizende sauna worden, verplaatsbaar naar private zowel als publieke ruimtes. Stuur email naar 
 om informatie te ontvangen over de wintersessies.

From August 7 till August 13, a new sauna club will open its doors in Brussels! “Common Sweat” is a temporary sauna initiated by Dutch artist Steven Jouwersma in front of Artlab ZSenne. The sauna is built out of material left overs from art projects of many people with additional material added by residents from the direct neighbourhood of ZSenne. The sauna is heated with a wood stove and will offer you an adventurous DIY sauna during one week every day from 17h till 21h.

During this first week of operation “common sweat” will experiment with a sauna experience combined with a music installation. Every day a session is scheduled at 19h. please inscribe here http://doodle.com/poll/pbuwufrezwtkz8gn#table 

After the daily session the sauna is open for everyone.  A final presentation with sauna sessions will be at the finissage on Saturday 13th of August.

It is important to bring you own towel and a swimsuit as we cannot wash and cool down without clothes in public at this location. A cold shower is of course available.

Sauna club "Common sweat" is born out of frustration of going to welness centres with bad music and consumerist logics. With live ambient music in the relax area inside the gallery, “Common Sweat” will both function as a retreat for the alien body and as a brain abduction center. In other words, a place to relax.

Can't make it during one of these dates? No worries. This winter “Common Sweat” will turn into a traveling sauna, relocating to both private and public spaces. send an email to jouwersma@gmail.com to be informed about the winter sessions. 

 

OPEN CALL FOR PARTICIPANTS

Artists:

OPEN CALL      Co- (lab) / ZSenne Art Lab: collaboration and collectivity

Mon. Sept 19 - Sun. Sept 25
ZSenne Art Lab | 2, rue Anneessensstraat, 1000 – Brussels    www.zsenne.be
Participation is free. 
Note: It is not required to attend everyday. We will develop a schedule which includes both day and evenings.
To apply please email: schaitlcosta@gmail.com

Bains Connective artists in residence, Jasmin Schaitl and William "Bilwa" Costa are searching for artists to participate in Co- (lab) / ZSenne Art Lab: collaboration and collectivity; which they will co-lead with Elisabeth Schilling.
Artists of various disciplines and levels, university to professional, are welcome to participate.

ABOUT LAB
Co- (lab) is a site-relative lab, consisting of performing and visual artists of various disciplines and levels, from university to professional. Working solo, in small groups, and as an entire group, we will develop scores and performance material addressing the topics of collaboration and collectivity.
During the lab, we will focus on the specific physical characteristics of the ZSenne Art Lab, and how we, individually and as a group, assess, relate, and respond to them. Bilwa, Jasmin, and Elisabeth, will initially rotate in leading the lab, introducing and proposing techniques from their personal practices and research methods. Each participant will also have an opportunity to lead the lab.
We will use material developed during the lab research to create thematic, time-based, and graphic scores and structures for movement, sound, and visual performances. Using techniques of reduction and refinement, we will create works based on our research during that week.
The lab will culminate in solo, duo, and/or group performances by the lab participants.

ABOUT THE ARTISTS

Schaitl / Costa   http://collaboration.jasminschaitl.com
In July 2013, Jasmin Schaitl (AT) and William “Bilwa” Costa (US) began a collaborative duo. Since then they have been active throughout Europe, and in the UK, US, and Mexico.
The two artists direct and tour interdisciplinary group performances, have an ongoing series of duo performances, create video works and photography, organize artist labs, and further their research through leading workshops. Jasmin and Bilwa put equal emphasis on : body and movement, creation of and focus on sound, visual objects and the use of materials in their performances. Often they collaborate with choreographers, dancers, theatre-makers, sound artists, and visual artists.

Elisabeth Schilling   http://www.elisabethschilling.com/
Elisabeth Schilling is a dancer / choreographer working between London, Berlin and Luxembourg. She trained at Dr. Hoch’s Konservatorium Frankfurt, TrinityLaban Conservatoire of Music and Dance as well as London Contemporary Dance School, graduating with an MA in Contemporary Dance with Distinction. Elisabeth has performed for dance companies and independent artists in Germany, Belgium, Luxembourg and the UK.
In 2013, Elisabeth started her movement research, which primarily investigates movement qualities and textures and their composition in time and space. This research has been inspired by her love for contemporary music and especially by the compositional work of György Ligeti, Krzysztof Penderecki and John Cage. Furthermore, this research is an ongoing investigation in the field of improvisation. Elisabeth has thereby been fundamentally inspired by the artistic work of Judith Sanchez Ruiz, Ohad Nahrain’s Gaga Technik, Trisha Brown, Merce Cunningham, William Forsythe, Meg Stuart, Joe Moran and Deborah Hay amongst others.
She is mainly interested in the emergence of spontaneous compositions within time and space as well as the echo of movement within these entities. As part of her movement research, Elisabeth draws scores which illustrate sensations of movement qualities and textures as well as spatial and dynamic composition.

Their interest is to extract and reduce the essence of an action; visually, sonically and thematically.

Subscribe to Front page feed